Wie schreibe ich ein Skript für einen Zeichentrickfilm?

Zeichentrickfilme machen Spaß und sind eine große Herausforderung, da sie Kreativität, Einfallsreichtum und Detailgenauigkeit erfordern. Ein erfolgreicher Zeichentrickfilm beginnt mit einem guten Drehbuch, das die Charaktere, das Setting und die Handlung der Geschichte ausarbeitet. Um ein Skript für einen Zeichentrickfilm zu schreiben, beginnen Sie mit dem Brainstorming einzigartiger Ideen, die die unbegrenzten Möglichkeiten der Animation voll ausnutzen. Erstellen Sie dann einen Entwurf mit dem richtigen Drehbuchschreiben Format und Sprache. Sie sollten das Skript dann polieren, damit es animiert und zum Leben erweckt werden kann.

Brainstorming Ihres Cartoons

Brainstorming Ihres Cartoons
Überlegen Sie sich eine einzigartige Handlung. Das Schöne an der Animation ist, dass Sie sich die verrückteste Handlung ausdenken können, die Sie sich vorstellen können, und sie zum Leben erwecken können. Nutzen Sie die Möglichkeiten der Animation und erstellen Sie eine Handlung, die einzigartig und einfallsreich ist. Vermeiden Sie vertraute Handlungsideen, die Sie zuvor gehört haben. Fordern Sie sich heraus, eine Handlung zu erstellen, die einer vertrauten Idee einen einzigartigen Touch verleiht. [1]
  • Anstatt zum Beispiel mit einer vertrauten Verschwörung zu beginnen, wie Junge trifft Mädchen und versucht, Mädchen zu bekommen, können Sie sich für eine Handlung entscheiden, wie Junge trifft Cyborg-Mädchen und versucht, ihr Herz zu gewinnen, indem Sie Killer-Dinosaurier bekämpfen.
Brainstorming Ihres Cartoons
Konzentrieren Sie sich auf eine interessante Hauptfigur oder eine Besetzung von Charakteren. Erstellen Sie eine Hauptfigur mit unterschiedlichen Merkmalen oder Persönlichkeitsmerkmalen. Geben Sie Ihrer Hauptfigur eine Hintergrundgeschichte, die sie besonders oder seltsam macht. Sie können eine Person aus dem wirklichen Leben als Inspiration für Ihre Hauptfigur verwenden oder eine Hauptfigur von Grund auf neu erstellen. [2]
  • Zum Beispiel haben Sie vielleicht eine Hauptfigur, die ein junges Mädchen ist, das mit einem dritten Auge geboren wurde. Oder vielleicht haben Sie eine Hauptfigur, die eine Kreatur aus dem Sumpf ist, halb Mensch, halb Tier.
  • Sie können sogar eine Hauptfigur haben, die nicht menschlich ist, wie z. B. ein Gehplatz oder eine sprechende Lampe.
  • Sie können Ihre Geschichte auch auf eine Reihe von Charakteren konzentrieren, z. B. eine seltsame Familie oder ein Paar seltsamer Geschwister.
Brainstorming Ihres Cartoons
Entdecken Sie eine surreale oder seltsame Umgebung. Bilden Sie eine Einstellung, indem Sie Ihre Heimatstadt mit Ihrem Lieblingsplaneten kombinieren. Oder übertreiben Sie eine Umgebung wie Ihre High School, indem Sie sie in ein schwarzes Loch im Weltraum stecken. Verwenden Sie die Einstellung als Inspiration für Ihre Charaktere und Ihre Handlung. [3]
  • Wenn Sie sich beispielsweise dazu entschließen, eine Umgebung wie Ihre Highschool im Weltraum zu verwenden, können Sie sich Charaktere wie Aliens im Teenageralter einfallen lassen, die die Highschool besuchen.
Brainstorming Ihres Cartoons
Brainstorming mit einem Partner. Wenn Sie Ideen mit einem Partner hin und her werfen, können Sie möglicherweise eine stärkere Story für die Animation erstellen. Bitten Sie einen Freund, Kollegen oder ein Familienmitglied, mit Ihnen Ideen zu erarbeiten. Versuchen Sie, eine Charakteridee zu schreien und dann Ihren Schreibpartner mit einer anderen Idee antworten zu lassen oder sie zu ergänzen. [4]
  • Sie können auch versuchen, mit Ihrem Schreibpartner eine Mind Map zu erstellen, um Ideen für Geschichten zu generieren.
Brainstorming Ihres Cartoons
Erstellen Sie Storyboards. Erwecken Sie Ihre Brainstorming-Ideen zum Leben, indem Sie Storyboards für einige mögliche Szenen in Ihrem Skript zeichnen. Zeichnen Sie Quadrate auf Normalpapier und skizzieren Sie Details wie Einstellung, Tageszeit und Szenerie für die Szene. Nehmen Sie Charakterdialoge und Aktionen in die Storyboards auf. Sehen Sie in den Storyboards, wie Ihre Ideen visuell funktionieren. [5]
  • Machen Sie Storyboarding für einige potenzielle Handlungen oder Charaktere, über die Sie nachdenken. Sie können dann Ihre Ideen optimieren, wenn Sie sich hinsetzen, um den Entwurf des Skripts zu schreiben.
Brainstorming Ihres Cartoons
Sehen Sie sich Beispiele für Zeichentrickfilme an. Holen Sie sich ein besseres Gefühl für das Genre, indem Sie sich Cartoons ansehen, die als einzigartig und gut geschrieben gelten. Hören Sie sich den Dialog der Charaktere an. Beachten Sie, wie sich die Handlung in jedem Cartoon auf interessante und unerwartete Weise vorwärts bewegt. Sehen Sie sich eine Mischung aus animierten Fernsehshows und Filmen an. Sie können sehen:
  • Die Simpsons
  • Süd Park
  • Rick und Morty
  • BoJack Reiter
  • Die Powerpuff Girls
  • Up [6] X Forschungsquelle
  • Steven Universum
  • Die erstaunliche Welt von Gumball

Entwurf erstellen

Entwurf erstellen
Stellen Sie die Hauptfigur vor. Stellen Sie Ihre Hauptfigur in der ersten Szene des Drehbuchs fest. Öffnen Sie mit einem Dialog, der dem Betrachter den Charakter zeigt. Platzieren Sie die Hauptfigur in der Einstellung und lassen Sie sie interagieren oder über die Einstellung nachdenken. Geben Sie dem Betrachter einen Eindruck von der Hauptfigur, damit er sich in die Geschichte eingetaucht fühlen kann. [7]
  • Zum Beispiel können Sie mit einer Szene beginnen, in der Ihre Hauptfigur an ihrem Arbeitsplatz auf dem Mars arbeitet und ihre tägliche Routine zeigt, um sie dem Leser vorzustellen.
  • Oder Sie eröffnen mit einem Dialog über einen Kampf zwischen der Hauptfigur und ihrem Partner, der ihre komplizierte Beziehung zeigt.
Entwurf erstellen
Schließen Sie Konflikte ein, an denen die Hauptfigur beteiligt ist. Der Konflikt kann etwas sein, was die Hauptfigur will, hat aber aufgrund von Hindernissen oder Problemen Schwierigkeiten. Es kann auch ein Konflikt zwischen der Hauptfigur und einer anderen Figur sein, bei dem keine Figur zustimmen oder Gemeinsamkeiten finden kann. Der Konflikt kann auch von einem externen Faktor ausgehen, z. B. einem schlechten Chef, einem gemeinen Lehrer oder einer Naturkatastrophe. [8]
  • Sie können sich beispielsweise auf einen einfachen Konflikt konzentrieren, bei dem die Hauptfigur an diesem Tag nicht zur Schule gehen möchte. Sie können sich dann überlegen, was die Hauptfigur stattdessen tun würde, wenn sie die Schule überspringen würde, und sich auf die seltsamen oder seltsamen Dinge konzentrieren, die sie möglicherweise tun würden.
Entwurf erstellen
Halten Sie die Einstellung aktiv. Erwecken Sie die Umgebung zum Leben, indem Sie Details hinzufügen, die sie einzigartig und optisch ansprechend machen. Machen Sie die Einstellung besonders, indem Sie bestimmte Objekte in einen Raum aufnehmen. Entscheiden Sie, wie das Klima oder das Wetter in der Umgebung ist. Schließen Sie Gebäude und Strukturen ein, die zur Welt der Geschichte beitragen.
  • Sie können Ihr Skript beispielsweise in einem Karneval festlegen, der sich an Außerirdische richtet. Sie können dann Fahrten einschließen, die den Fahrer zu einer anderen Galaxie oder zu Karnevalsnahrungsmitteln sprengen, die Außerirdische genießen könnten.
Entwurf erstellen
Schreiben Sie einen Dialog, der Charakter und Konflikte untersucht. Der Dialog in Ihrem Skript sollte immer zwei Dinge tun: Charakter erforschen und Konflikte aufbauen. Vermeiden Sie Dialoge wie "Hallo, wie geht es Ihnen?" oder "Schöner Tag heute." Schreiben Sie einen Dialog, der auf den Punkt kommt und dem Leser etwas über den Charakter erzählt. [9]
  • Zum Beispiel können Sie einem Charakter ein Schlagwort geben, das er sagt, wenn er sich gestresst oder überrascht fühlt, wie zum Beispiel Homer Simpsons berühmtes "D'oh!"
  • Sie können auch einen Charakter mit einer lockeren Art zu sprechen und einen anderen Charakter mit einer formelleren Art zu sprechen haben, um Kontrast zu erzeugen. Zum Beispiel kann ein Charakter sagen: "Sup, Alien?" und ein anderer Charakter könnte antworten: "Hallo, mein berühmter außerirdischer Freund, wie schön dich zu sehen."

Formatieren des Zeichentrickfilmskripts

Formatieren des Zeichentrickfilmskripts
Notieren Sie den Ort und die Uhrzeit jeder Szene. Dies wird als Slugline bezeichnet und sollte in ALL CAPS am Anfang einer Szene erscheinen. Verwenden Sie "INT" für einen Innenbereich und "EXT" für einen Außenbereich. [10]
  • Zum Beispiel können Sie schreiben: „EXT. KARNEVAL - MITTAG “oder„ INT. WOHNZIMMER - NACHT. “
Formatieren des Zeichentrickfilmskripts
Formatieren Sie den Dialog für jedes Zeichen. Wenn Sie einen Zeichennamen im Skript verwenden, schreiben Sie ihn in Großbuchstaben. Sie können dann ihren Dialog unter ihrem Namen schreiben. Zentrieren Sie den Namen und den Dialog des Charakters auf der Seite, damit Sie ihn leicht verfolgen können. Zum Beispiel können Sie schreiben: [11]
Formatieren des Zeichentrickfilmskripts
Fügen Sie wichtige Objekte in die Szene ein. Listen Sie nur Objekte auf, die für die Szene wichtig sind, und nicht nur, um die Hintergrundeinstellung zu erstellen. Das Objekt kann etwas sein, das die Hauptfigur sieht oder berührt. Es könnte auch ein Zeichen dafür sein, dass der Charakter liest, und das sollte auch dem Betrachter gezeigt werden. Fügen Sie das Objekt in ALL CAPS in das Skript ein. [12]
  • Zum Beispiel könnten Sie schreiben: "AL THE ALIEN stolpert über eine ROLLE KARNEVAL-TICKETS" oder "MAMA ALIEN liest ein Schild mit der Aufschrift" NO MINORS, NO HUMANS ".
Beschreiben Sie die Geräusche und Aktionen in der Szene. Fügen Sie alle Sounds in Klammern und ALL CAPS in die Szene ein. Sie können beispielsweise "(CLANKING NOISES)" oder "(EXPLODING NOISES)" schreiben. [13]
  • Sie sollten auch alle Aktionen, die von den Zeichen ausgeführt werden, in Großbuchstaben und fett schreiben. Zum Beispiel können Sie schreiben: "Sie tritt den Menschen" oder "Er weint in sein Kissen."

Das Skript polieren

Das Skript polieren
Lesen Sie das Skript laut vor. Nachdem Sie einen Entwurf des Skripts erstellt haben, lesen Sie ihn mehrmals vor. Beachten Sie, ob es leicht zu befolgen ist und einen eindeutigen Konflikt aufweist. Achten Sie darauf, wie der Dialog beim Vorlesen klingt. Stellen Sie sicher, dass der Dialog unterhaltsam ist und den Charakter gut erforscht. [14]
  • Sie sollten das Skript auch vorlesen, um Rechtschreib-, Grammatik- oder Interpunktionsfehler festzustellen.
Das Skript polieren
Bitten Sie andere, den Dialog zu lesen. Um zu hören, wie der Dialog klingt, bitten Sie Freunde, Kollegen oder Familienmitglieder, verschiedene Charaktere zu spielen und den Dialog vorzulesen. Auf diese Weise erhalten Sie ein besseres Gefühl dafür, wie der Dialog mit verschiedenen Stimmen klingt. Versuchen Sie, das Skript mindestens einmal durchzugehen, um zu hören, wie es sich anhört.
  • Beim Schreiben von Skripten wird dies als "Durchlesen" bezeichnet. Ein Durchlesen wird häufig mit den Sprachschauspielern durchgeführt, die die Charaktere spielen, um sicherzustellen, dass der Dialog direkt in ihrer Stimme klingt.
Das Skript polieren
Sehen Sie sich einen Teil des Skripts und der Animation zusammen an. Nehmen Sie eine Szene und lassen Sie sie grob animieren. Sehen Sie sich dann an, um zu bestätigen, dass die Szene funktioniert und das Skript auf visueller Ebene wirksam ist. Du kannst Mach die Animation selbst oder beauftragen Sie einen Animator, um Ihr Skript zum Leben zu erwecken. [fünfzehn]
  • Wenn Ihnen der animierte Teil gefällt, können Sie den Rest des Skripts animieren lassen. Sehen Sie sich dann den Zeichentrickfilm von Anfang bis Ende an, um sicherzustellen, dass er Ihren Wünschen entspricht.
Wie kann ich einen Cartoon wie "Rick and Morty" schreiben?
Versuchen Sie nicht, einen Cartoon wie "Rick and Morty" zu schreiben. Denken Sie stattdessen über die Aspekte von Rick und Morty nach, die Sie lieben, fragen Sie sich, warum Sie sie lieben, und wenden Sie dies auf eine originelle Idee an.
Wie kommt man auf lustige Szenen und / oder Witze?
Schau dir dein eigenes Leben an. Was ist etwas Lustiges, das dir jemals passiert ist? Vielleicht könnten Sie das irgendwann in die Geschichte einpflanzen.
Was ist, wenn ich aus etwas, das mich inspiriert, ein Drehbuch machen muss?
Um über etwas zu schreiben, das Sie inspiriert, schauen Sie sich Ihr Leben an. Schauen Sie sich Ihre Vergangenheit, Gegenwart und Spekulation über die Zukunft an. Betrachten Sie Ihre Träume. Denken Sie an die Geschichten, Filme und Freundschaften, die Sie emotional am meisten bewegt haben.
Was kann ich mit meinen Filmideen machen?
Wenn das Erstellen eines Cartoons nicht funktioniert, schreiben Sie ein Lied oder einen Roman. Wenn der Cartoon funktioniert, machen Sie weiter. Wenn Sie nicht animieren können, versuchen Sie, Ihre Ideen an Filmunternehmen zu verkaufen. Dies ist jedoch sehr kompliziert.
Woher weiß ich, wann ich beim Schreiben meines Skripts die 11-Minuten-Marke erreicht habe?
Versuchen Sie, es in Ihrem Kopf zu spielen, während Sie es lesen und sich Zeit nehmen. Es wird Ihnen mehr oder weniger eine Idee geben.
Wo kann ich meine Ideen zu Zeichentrickfilmen verkaufen?
Versuchen Sie zunächst, eine einfache Geschichte oder einen Comic zu erstellen und sie Ihrer Familie oder Ihren Freunden zu zeigen. Wenn sie Ihre Art, die Geschichte zu erfinden, mögen, machen Sie weiter und sie wird populärer und Sie wissen nie, was passieren wird.
Wie schreibe ich beabsichtigte Soundeffekte für ein Skript?
Es ist so einfach wie das Hinzufügen einer neuen Zeile, die wie folgt formatiert ist: SFX: * Ihr Soundeffekt *
Wie starte ich eine Zeichentrickserie?
Der Prozess sieht einfach aus, ist aber ziemlich kompliziert.1. Planen Sie die Charaktere, Einstellungen und das Genre der Show (auch einen Namen, aber das können Sie später tun). 2. Machen Sie Umrisse von Episoden. 3. Schreiben Sie Skripte auf die Umrisse. 4. Storyboard der Skripte. 5. Stimmen aufnehmen. 6. Animieren Sie die Storyboards - fügen Sie Stimmen hinzu und synchronisieren Sie die Lippen. 7. Animationen bearbeiten. 8. Hochladen.
Was ist Storyboarding?
Verwenden von Bildern, um Beispiele dafür zu zeigen, wie das Skript auf Film übertragen wird, und mit Fotos oder spezieller Software von Hand gezeichnet werden kann. Storyboards sind ein wesentliches Element beim Filmemachen, vor allem aber bei der Animation, da die Animatoren eine konstante Quelle benötigen, um im Stil zu bleiben.
Kann mein Storyboard in Schwarz erstellt werden?
Ja, es kann in jeder Farbe ausgeführt werden, in der Sie es auswählen.
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